Tra suoni e immagini, a Bologna c'è il cinema di Giorgio Ferrero

È nel punto esatto in cui le immagini s’intersecano con i suoni che prende vita l’opera di Giorgio Ferrero. I suoi lavori non sono mai solo cinema o solo musica ma qualcosa di terzo, superiore alla somma degli addendi. Al punto da spingere la critica cinematografica di Time Magazine Stephanie Zacharek a scrivere di lui che «ha un talento particolare nel rappresentare la storia come in una sorta di sinestesia». Quarantadue anni, cuneese, Ferrero nasce come musicista e compositore, formando con Rodolfo Mongitore il duo Minus & Plus. Insieme compongono le colonne sonore di Pietro e Ruggine per Daniele Gaglianone e di Sette opere di misericordia dei gemelli De Serio. Le sue installazioni visive e sonore vengono ospitate negli anni dal Museo del Novecento di Torino, dal MAXXI di Roma, dalla Triennale di Milano, dalle Biennali di Bordeaux e Lisbona. Insieme a Federico Biasin fonda nel 2011 Mybosswas, studio che confedera sotto la stessa bandiera della creatività digitale registi, musicisti, artisti, grafici, fotografi, programmatori.

Anche i suoi documentari rappresentano una prosecuzione delle sue riflessioni sul rapporto tra suono e forma. Come Riverbero (2013), ambientato nella camera riverberante dell’Istituto Nazionale di Ricerca Metrologica di Torino, o Beatiful Things (2017), in cui – al contrario – sperimenta un’esecuzione musicale nella camera anecoica del Tecnopolo di Ferrara. Beautiful Things viene presentato alla 74a Mostra del Cinema di Venezia, dove vince il premio come miglior film italiano secondo la giuria dei giovani under 26. Da lì inizia il suo percorso festivaliero che lo porta in oltre 120 manifestazioni in tutto il mondo, ottenendo una quindicina di premi (tra cui Annecy, Mosca, Houston). Sempre a Venezia, Ferrero presenta il suo primo cortometraggio in realtà virtuale, Denoise.

Nel 2020 scrive e dirige il lungometraggio The Importance of Being an Architect, al contempo celebrazione dei cinquant’anni di attività professionale del designer Antonio Citterio e riflessione sul futuro della città come modello sociale. Ferrero compone la colonna sonora e - causa lockdown - la fa eseguire da musicisti sparsi per il mondo, da Miami a Taiwan, che lui dirige a distanza, registra e successivamente ricompone in un’unica orchestra virtuale. Un esperimento simile a quello del recente Happy Birthday, presentato a Venezia come corto di chiusura della Settimana della Critica. Nato sulle ceneri del lungometraggio White Days (che si sarebbe dovuto girare a marzo in Russia, dunque naufragato), Ferrero ha recuperato la giovane attrice protagonista Maria Shemuranova e l’ha diretta interamente a distanza via Zoom. Regista e protagonista si sono conosciuti dal vivo soltanto a settembre al Lido, nel corso di un incontro commosso in cui si sono promessi a vicenda che comunque White Days si farà.